Мочалов (Павел Степанович) - знаменитый трагик. Родился в Москве 3
ноября 1800 года; отец его был известным в свое время актером-трагиком.
М. не получил систематического образования. 17-ти лет он дебютировал с
успехом в московском театре в роли Полиника в трагедии Озерова "Эдип в
Афинах". Через Кокошкина он сблизился с С.Т. Аксаковым, который ввел его
в литературные кружки (сам М. впоследствии писал стихотворения
элегического содержания). М. вступил на артистическое поприще в эпоху,
когда кончалось обаяние трагедий Озерова и наступала пора переводной и
русской мелодрамы, а затем и романтического репертуара вперемежку с
пьесами Шекспира и Шиллера. В этом репертуаре М. бессменно 30 лет
занимал амплуа "героя" и "первого драматического любовника" и переиграл
огромное число ролей. Из переводных мелодрам в репертуаре М. главное
место занимали пьесы Коцебу, из русских - Шаховского, Полевого,
Ободовского и Кукольника; иногда он играл и в комедиях (Альмавиву,
Чацкого). Из шекспировского репертуара М. играл Гамлета, Отелло, Лира,
Кориолана, Ромео, Ричарда III; из шиллеровского - Франца и Карл Мооров в
"Разбойниках", Дон-Карлоса, Фердинанда и Миллера ("Коварство и любовь"),
Мортимера("Маpия Стюарт"). "Коронною" ролью М. был Гамлет, в переводе
Полевого поставленный на московской сцене в 1837 г. Умер М., отчасти
жертвой своей страсти к вину, 16 марта 1848 г. и был торжественно
похоронен на Ваганьковском кладбище; лет через 10 его могила была
украшена памятником, с эпитафией, в которой М. назван "безумным другом
Шекспира". М. был артистом порыва, лишенным той выдержки, без которой
немыслимо создание цельных типов: вот почему он не оставил после себя
традиций, не создал школы и тайну своего обаяния унес в могилу. Фигура
М. не была особенно сценична: он был среднего роста и немного сутуловат,
но в минуту вдохновения выпрямлялся и делался стройным; голова с
крупными, пластическими чертами лица была поставлена на могучие плечи,
черные глаза замечательно выразительны; все черты лица отличались
гибкостью. Удивителен был голос М. - тенор, мягкий и звучный; шепот М.
был слышен в верхних галереях театра, а голосовые удары заставляли
невольно вздрагивать. При вечном расчете М. на "наитие", его игра была
игрою счастливых импровизаций; этим, между прочим, объясняется, почему
он не имел успеха на своих гастролях в Петербурге, где Каратыгин,
стремившийся к сознательному и цельному воспроизведению изображаемых
ролей, приучил публику к совершенно иным сценическим требованиям. В лице
обоих трагиков русский театр имеет образцы двух исконных течений в сфере
искусства: рефлективного, "классического", и непосредственного,
"романтического". Знаменитая статья Белинского о М. "Гамлет, драма
Шекспира и М. в роли Гамлета" художественно иллюстрирует все особенности
игры М., сконцентрированные в роли Гамлета. Из этой рецензии ясно, что и
Гамлет в передачи М. был сочетанием гениальных частностей, т. е. был
лишен цельности общего замысла, плана; тем не менее, романтик по натуре
и Гамлет по своему душевному складу, М. в создании именно этого типа был
близок к совершенству. В М. нельзя видеть предтечу реального направления
в сценической школе: эта роль в истории русской сцены принадлежит М. С.
Щепкину. См. А. Ярцев, "М. С. Щепкин" (1893 г., в "Павленковской
библиотеке", приложение); А.Н. Сиротинин, "Очерк развития сценического
искусства" ("Артист", 1893 г., № 26).
Вс. Чешихин.
|