РАЗДЕЛ V. РИМСКАЯ ЛИТЕРАТУРА ПЕРИОДА ИМПЕРИИ
ГЛАВА II. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РИМСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
3. Поэзия времени Нерона
Ближайшие преемники Августа относились более или менее равнодушно
к новым течениям в римской поэзии. При Нероне это изменилось. Воспитанник
Сенеки был любителем стихов, сам сочинял поэмы и лично выступал в роли
исполнителя трагических арий. Литературные наклонности властителя сулили
стихотворцам надежду на императорские милости и вызывали оживление поэтической
продукции. Делается попытка обновить те жанры, в которых выступали прославленные
поэты Августовского периода. Буколические авторы прославляли наступление
нового «золотого» века; находит свое продолжение также и лирика горацианского
типа. Но наиболее значительные произведения этого времени — эпос Лукана
и сатиры Персия.
Марк Анней Лукан (39 — 65), племянник Сенеки (сын его младшего брата),
получил блестящее образование в духе новой реторики и был учеником философа-стоика
Корнута. С юных лет он обратил на себя внимание как поэт и «декламатор».
Отправившись для завершения образования в Афины, он был вызван оттуда
Нероном (60 г.), который ввел его в круг своих приближенных. Но Лукан
недолго оставался в милости у императора; по объяснению одного из античных
биографов, литературные успехи молодого поэта возбудили зависть Нерона,
и он запретил Лукану выступать с чтением поэтических произведений и
произносить речи на суде. Это толкнуло Лукана в лагерь аристократической
Оппозиции; он принял участие в заговоре Писона и, приговоренный к казни,
с правом выбора смерти по собственному усмотрению, вскрыл себе жилы.
Лукан был плодовитым поэтом. До нас дошло только его важнейшее произведение,
незаконченный исторический эпос «О гражданской войне» (или «Фарсалия»)
в 10 книгах; первые три были выпущены еще при жизни автора. Сюжет поэмы
— война Цезаря и Помпея, приведшая к падению республики. Лукан последовательно
излагает основные события этой войны, начиная с выступления Цезаря и
его перехода через Рубикон, изображает Фарсальское сражение, гибель
Помпея и Катона Младшего; поэма обрывается на эпизоде пребывания Цезаря
в Египте и восстания александрийцев.
По идеологической и литературной направленности поэма Лукана во многом
приближается к произведениям Сенеки. Она составлена в том же патетически-декламационном
стиле и пронизана теми же стоическими идеями. Уже в «Энеиде» основной
движущей силой был рок, но Вергилий сохранял все же традиционный мифологический
аппарат античного эпоса. Лукан смело порывает с этой гомеро-вергилиевской
традицией: действие его эпоса проходит без участия «олимпийцев». Ходом
событий управляет «рок», «судьба»; когда в поэме говорится о «богах»
или «вышних», имеется в виду отвлеченное понятие верховной силы мира,
а не конкретные боги старой мифологии. Поэт исключает старинных богов,
как действующие силы, но сохраняет знамения, предчувствия, оракулы,
астрологию, магию, все то, в чем вульгарная позднеантичная философия
видела проявление «космической симпатии» вещей; традиционные мифы он
вводит редко и только в качестве интересных древних сказаний; так, например,
мы находим у него самое подробное из известных нам изложений мифа об
Антее. Нововведение Лукана не имело успеха. Античные читатели были несколько
удивлены отсутствием привычного в эпической поэзии «олимпийского» плана,
и поэма «О гражданской войне» казалась с этой точки зрения скорее историей
в стихах, чем эпосом.
Отказываясь от греческой мифологии, Лукан ощущал себя новатором. Он
претендует на славу в потомстве, равную славе Гомера, и обходит молчанием
имя Вергилия. По мысли автора «Фарсалия» .должна была заменить «Энеиду»
как «римское песнопение» с подлинно римским сюжетом. Молчаливое противопоставление
это имело и свою политическую сторону: повествуя о мифологических началах
Рима, Вергилий прославлял империю как кульминационный пункт римского
величия, — Лукану становление империи представляется концом подлинного,
великого Рима.
Идеальный Рим прошлого, покоривший мир доблестью своих граждан, гордый
свободой и законностью, погибает в гражданской войне, — такова основная
концепция Лукана. Поэма проникнута старопатрицианской гордостью, презрением
к плебсу и к чужеземцам. Автор — типичный представитель аристократической
идеологии времен империи: он идеализирует древний Рим, но считает императорский
строй неизбежностью. Республиканская свобода должна была погибнуть,
так как стала источником гражданских смут. Это — рок: «все великое рушится»,
и Лукан ссылается на стоическое учение о «пожарах», в которых периодически
погибает мироздание. «Светопреставление», чудившееся современникам гражданских
войн (ср. стр. 339), продолжает звучать в гиперболах Лукана. Основной
тон его поэмы — пафос неотвратимой катастрофы, притом катастрофы; космических
масштабов. Уже первый стих «Фарсалии» гиперболичен: «мы воспеваем войну,
более чем гражданскую». В этой нечестивой войне подвиг оказывался преступлением,
победить было хуже, чем? потерпеть поражение. Поэт-декламатор находит
в своем сюжете одинаково благодарный материал и для вершин гиперболической
патетики и для парадоксальных противопоставлений. Вся поэма испещрена
такими парадоксами. Так, Лукан однажды разражается целой тирадой о том,
каким великим несчастьем была для Рима республиканская свобода: если
бы ее не было, римляне не чувствовали бы ее утраты.
Сама по себе, эта установка не является еще оппозиционной. Империя
рядилась в республиканские одеяния и возводила себя не к диктатуре Цезаря,
а к «восстановителю республики» Августу, которого Лукан не затрагивает.
Лукан начал работу над своим эпосом еще в качестве приближенного Нерона,
и первая книга содержит похвалы в честь императора. В позднейших частях
поэмы настроение автора резко меняется. Он выступает против деспотизма
империи,. против обоготворения императоров; битва при Фарсале представляется
ему теперь поворотным пунктом в истории римского могущества, началом,
гибели государства и народа. Подобно героям Сенеки, он говорит о том,
что в дворцах нет места честности, что добродетель и власть несовместны.
Бедняк счастливее царя. Но эта оппозиционность Лукана имеет резко выраженный
аристократический характер. К вождям демократии он относится с нескрываемой
враждебностью: Гракхи оказываются, наряду с Катилиной, в числе «грешников»
преисподней, между тем как Сулла, получивший в начале поэмы ярко отрицательную
характеристику, попадает в число «счастливых» теней. Но, что самое важное,
меняется отношение автора к его главным персонажам. В первых книгах
оба противника. Цезарь и Помпей, представлены равномерно виновными.
Цезарь не может признать кого бы то ни было старшим,
Равных не терпит Помпей. В чьем оружии более права,
Знать не дано...
За победителя — бог, побежденный любезен Катону.
В последующих книгах симпатии Лукана склоняются на сторону Помпея
как защитника республики, а Цезарь приобретает черты мрачного злодея,
попирающего все священное.
Образы Лукана напоминают героев трагедий Сенеки и отличаются такой
же однотонностью. Цезарь — типичный «тиран», кровожадный, злобствующий,
лицемерный, равно презирающий богов, людей и смерть; ему постоянно нужны
враги и война, он возбуждает всеобщий страх и радуется этому. Несмотря
на антипатию автора, образ Цезаря, чувствующего себя выше судьбы, оказывается
не лишенным известного величия. Помпею Лукан придал черты страдальческой
фигуры, исполненной скорбного достоинства, покорности судьбе и гордости
в несчастье. Всеобщий любимец, он умирает с полным самообладанием, и
душа его возносится в звездные высоты. Умение умереть служит у Лукана
таким же критерием умения жить, как у Сенеки, и момент «любви к смерти»
привлекает внимание поэта и при обрисовке эпизодических фигур. Кроме
Помпея и Цезаря, только один образ разработан сравнительно подробно.
Это — идеальный положительный герой Лукана, Катон Младший, несокрушимо
твердый носитель принципов стоической философии, воплощенная совесть
Рима; Катон — тот персонаж, который сражается за Рим, а не за Помпея
или Цезаря, и устами которого может говорить сам автор.
Принизив Цезаря и идеализируя Помпея, Лукан совершенно искажает реальное
соотношение между этими фигурами и теряет возможность осмыслить ход
военных операций, составляющих повествовательную часть его эпоса. Впрочем
он и не стремится к этому: его персонажи, включая даже активного Цезаря,
выступают как марионетки рока, и сознательные намерения людей играют
лишь подчиненную роль в развитии событий. Поэма не имеет цельного действия.
Следуя историческим источникам (главным образом Ливию), Лукан обработал
ряд отдельных эпизодов, не всегда поставленных во внутреннюю связь между
собою. При выборе материала он исходит «из установки на патетическое
и страшное; события обыденного уровня выпадают из поля его поэтического
интереса.
Единство поэмы создается не целостностью изображаемой картины, а показом
субъективного отношения автора к предмету его повествования. Каждый
эпизод сопровождается авторским комментарием; поэт рассуждает, сетует,
негодует, обращается к своим персонажам с советами, увещаниями, укорами.
Лукан совершенно порывает с традицией безличного эпического повествования,
ослабевшей в эллинистической эпике, но в очень значительной мере сохраненной
Вергилием. Авторские рассуждения и речи героев — та сфера, в которой
декламационный пафос поэмы достигает наибольшей силы, и эти же средства
служат для характеристики действующих лиц.
Как это естественно для реторического стиля, Лукан уделяет большое
внимание описаниям. Здесь мы наблюдаем тот же упор на ужасное и патологическое.
Таково грандиозное описание бури, захватившей Цезаря во время попытки
переправиться на лодке из .Эпира в Италию. Нагромождением ужасов отличается
и большая магическая сцена вызывания мертвеца перед Фарсальской битвой,
задуманная, вероятно, как параллель к нисхождению Энея в преисподнюю.
Лукан охотно изображает всяческие виды мучительной смерти, дает описания
эпидемии, голода, жажды, гибели от укусов различных змей. В боевых сценах
он пытается иногда отойти от традиционного изображения серии единоборств
и заменяет их массовыми картинами стычек, бегства или поля трупов, на
которое отовсюду накинулись дикие звери и птицы. Другие описания имеют
уклон в сторону ученой экзотики. Почти каждая книга снабжена каким-либо
экскурсом географического или этнографического характера: Лукан дает
географические очерки местностей, целые каталоги народов, вовлеченных
в войну, вводит в свой эпос большую ученую справку об истоках Нила.
Материал этот, впрочем, очень легко было почерпнуть из соответствующей
научной литературы, в частности из произведений Сенеки.
Наряду с трагедиями Сенеки, эпос Лукана представляет собой важнейший
памятник декламациоиню-патетического стиля в римской поэзии. Все недостатки
этого направления, в первую очередь идеалистическое искажение действительности
и чрезмерность средств выражения, наличествуют и в поэме «О гражданской
войне». Но Лукан — более значительный поэтический талант, чем Сенека.
Он отличается смелой фантазией, богатством красок, способностью к живописному
изображению. Вместе с тем, у него — блестящее ораторское дарование.
Все это обеспечивало его поэме огромный успех у римских читателей. Даже
противник «нового» стиля Квинтилиан отмечал «пылкость» и «возбужденность»
Лукана, его «блестящие сентенции», хотя и прибавлял, что Лукан «более
достоин подражания со стороны ораторов, чем со стороны поэтов». Суждения
этого рода вызвали. насмешливую эпиграмму Марциала, составленную в форме
надписи, к изданию сочинений Лукана:
Люди есть, что меня не называют поэтом,
Но считает купец тот, кто меня продает.
Лукана ставили в один ряд с Вергилием и Горацием, читали:
в школах, комментировали. Эта слава сопровождала поэта и в течение
Средних веков. Но особенным вниманием пользовалась поэма Лукана в XVII
— XVIII вв., в период английской и французской буржуазных революций,
когда она воспринималась как манифест республиканизма и ненависти к
деспотии. На саблях национальной гвардии французской революции был выгравирован
один из стихов Лукана.
К аристократическим кругам, увлекавшимся стоической философией, близко
стоял и другой известный поэт этого времени, сатирик Авл Персий Флакк
(34 — 62). Он был воспитанником философа Корнута, того самого, у которого
учился и Лукан, и тесная дружба с философским наставником сыграла, по
собственному признанию Персия, решающую роль в формировании его личности.
Скромный и застенчивый, он вел спокойный образ жизни обеспеченного книголюба,
находясь в постоянном общении с видными приверженцами стоического учения.
Персий писал мало и медленно; небольшой сборник из шести сатир, составивший
его литературную славу, был издан уже посмертно при участии Корнута.
Персий признает себя продолжателем Луцилия и Горация. По античному
свидетельству, он ощутил в себе призвание сатирика, когда ознакомился
с произведениями Луцилия, и первая — программная — сатира его сборника
начинается стихом, заимствованным из Луцилия. Сатира эта посвящена литературным
вопросам; она направлена против бессодержательной лощеной поэзии, против
напыщенных декламаторов и эпигонов александринизма, к которому тяготели
многие: знатные дилетанты, в том числе и Нерон. Персий изображает картину
рецитации: вот поэт, «в новой тоге, весь в белом и с сардоником на пальце
точно в день рождения», читает свои стихи, «ломаясь и поводя похотливыми
глазками»; публика («сиплые и огромные Титы») трепещет от восторга,
когда поэмы «проникают в чресла и щекочут нутро своими дрожащими стихами».
А за кубками «кто-нибудь в фиолетовой накидке на плечах, косноязычно
прогнусив что-нибудь затхлое, процеживает сквозь зубы Филлид, Ипсипил
и другие плачевные истории в том же роде, какие найдутся у поэтов, коверкая
слова своим изнеженным выговором». Все прочие сатиры имеют этическое
содержание — о молитве и человеческих желаниях, о жизненной пользе философии,
о самопознании, истинной свободе, умении пользоваться внешними благами.
Сатирик времени империи не затрагивает политических тем, ограничивая
себя вопросами литературы и индивидуальной нравственности. Это приближает
его к Горацию, но сатиры Персия лишены того интимно-личного тона, которым;
окрашена горацианская сатира. Личный элемент у Персия незначителен и
не связан органически с рассуждениями, составляющими основное содержание
его сатир. Как и Гораций, он начинает обычно с частного примера или
личного обращения, но затем переходит к трактовке отвлеченных вопросов,
строго следуя при этом стоическим принципам. Этические сатиры Персия
представляют собой диатрибы, философские декламации, оживленные, по
горацианскому образцу, многочисленными описаниями, зарисовками, диалогами.
Изнеженность знати, отсутствие у нее серьезных жизненных интересов,
Дурные и корыстные желания, алчность и роскошь, скупость и суеверие
— основные объекты этих сатир. Но за исключением первой, литературной
сатиры, зарисовки Персия имеют типический характер, без ярко конкретных
черт римской современности; от нападок на определенные личности сатирик
обычно воздерживается. Создается несколько отвлеченно-докторальный тон,
с которым преподносится школьная мудрость Стои. При всем том Персий
— серьезный и искренний писатель, очень далекий от искусственной позы
Сенеки. Энгельс, дающий резко отрицательную характеристику философов.
римской империи и в частности Сенеки (см. цитату на стр. 435), выделил
Персия как исключение. «Только очень редкие из философов, как Персий,
поражали, по крайней мере, бичом сатиры своих выродившихся современников».[1]
Своеобразен стиль Персия. Классицист по своим симпатиям, Персий не
одобрял манерности «нового» стиля и погони за «сентенциями». По словам
античного биографа, он «не увлекался дарованиями Сенеки». Тем не менее
«новый» стиль оказал на него большое влияние. В стремлении к резкому
и мужественному выражению он ищет сильных, чувственно ярких образов,
но не в плане патетики, а в области фамильярного «низменного» стиля.
Момент «снижения» пронизывает все сатиры, нередко переходя в пародию
на высокий стиль. Сборник сопровождается «прологом», в котором автор,
в качестве «полупрофана», противопоставляет себя профессиональным поэтам:
«Я не полоскал своих губ в лошадином источнике [пародийный перевод названия
источника Муз — Гиппокрены] и не помню, будто грезил на двуверхом Парнассе».
Получается своего рода «новый» стиль наизнанку, затрудненный, прерывистый,
весь уснащенный неожиданными метафорами и сравнениями Отвлеченные термины
заменяются конкретными словами. Обещая освободить воображаемого собеседника
от предрассудков, Персий говорит о том, что «исторгнет древних бабушек
из его легких». Этот искусственный стиль очень усложняет понимание сатир
Персия, тем более, что автор нарочито срезает переходы от одной мысли
к другой, нагнетая образы в быстром темпе. За Персием укрепилась поэтому
репутация «темного» автора, одного из самых трудных римских поэтов.
Тем не менее сборник его встретил восторженный прием у современников.
Моральное содержание сатир способствовало их популярности в поздней
античности и в Средние века, и они дошли до нас в многочисленных рукописях,
с обширными комментариями.
[1] Фр. Энгельс. Бруно Бауэр и раннее христианство.
Соч., т. XV, 1935, стр. 607.
|
