РАЗДЕЛ II. АТТИЧЕСКИЙ ПЕРИОД ГРЕЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ГЛАВА II. РАЗВИТИЕ ДРАМЫ
2. Комедия
3) Древняя аттическая комедия
Согласно сообщению Аристотеля, искусство построения комического действия,
выработанное в Сицилии, оказало известное влияние на развитие комедии
в Афинах. Тем не менее основополагающими для общего направления «древней»
аттической комедии являются как раз те моменты, отсутствие которых у
Эпихарма нами только что было отмечено. Аттическая комедия пользуется
типическими масками («хвастливый воин», «ученый шарлатан», «шут», «пьяная
старуха» и т. п.), среди произведений афинских комедийных поэтов
попадаются пьесы с пародийно-мифологическим сюжетом, но ни то ни другое
не составляет лица аттической комедии. Ее объект — не мифологическое
прошлое, а живая современность, текущие, иногда даже злободневные, вопросы
политической и культурной жизни. «Древняя» комедия — комедия по преимуществу
политическая и обличительная, превращающая фольклорные «насмешливые»
песни и игры в орудие политической сатиры и идеологической критики.
Другая отличительная черта «древней» комедии, обращавшая на себя внимание
уже в более поздней античности, это — полная свобода личной издевки
над отдельными гражданами с открытым называнием их имен. Высмеиваемое
лицо либо прямо выводилось на сцену в качестве комического персонажа,
либо становилось предметом язвительных, порой очень грубых, шуток и
намеков, отпускавшихся хором и актерами комедии. Например, в комедиях
Аристофана на сцену выводятся такие лица, как лидер радикальной демократии
Клеон, Сократ, Эврипид. Не раз делались попытки ограничить эту комедийную
вольность, но в течение всего V в. они оставались безуспешными.
Методом осмеяния общественных порядков и отдельных граждан остается
карикатура. «Древняя» комедия обычно не индивидуализирует своих персонажей,
а создает обобщенные карикатурные образы, используя при этом также и
типические маски фольклора и сицилийской комедии. Это имеет место даже
тогда, когда действующими лицами являются живые современники; так, образ
Сократа у Аристофана в очень малой степени воссоздает личность Сократа,
а представляет собой по преимуществу пародийную зарисовку философа («софиста»)
вообще с присовокуплением типических черт маски «ученого шарлатана».
Сюжет комедии имеет по большей части фантастический характер. Чаще
всего осуществляется какой-либо несбыточный проект изменения существующих
общественных отношений; например, в комедиях Аристофана герой заключает
во время Пелопоннесской войны сепаратный мир со Спартой для себя и своего
семейства («Ахарняне»), основывает птичье государство («Птицы») и т.
д. Сатира облекается в форму утопии. Самое неправдоподобие действия
создает особый комический эффект, который еще усиливается частым нарушением
сценической иллюзии в форме обращения актеров к зрителям.
Объединяя комос с карикатурными сценками в рамках несложного, но все
же связного сюжета, «древняя» комедия имеет очень своеобразное симметрическое
членение, связанное со старинной структурой песен комоса. Комический
хор состоял из 24 человек, т. е. вдвое превосходил хор трагедии дософокловского
времени. Он распадался на два иногда враждующих между собой полухория.
В прошлом это были две «состязающиеся» между собой праздничные «ватаги»;
в литературной комедии, где «состязание» обычно падает уже на актеров,
от двойственности хора осталась внешняя форма, попеременное исполнение
'песен отдельными полухориями в строго симметрическом соответствии.
Важнейшая партия хора — так называемая парабаса, исполняемая посредине
комедии. Она обычно не стоит ни в какой связи с действием пьесы; хор
прощается с актерами и обращается непосредственно к зрителям. Парабаса
состоит
из двух основных частей. Первая, произносимая предводителем всего
хора, представляет собой обращение к публике от имени поэта, который
сводит здесь счеты со своими соперниками и просит о благосклонном внимании
к пьесе. Хор при этом в маршевом ритме проходит перед зрителями («парабаса»
в собственном смысле слова). Вторая часть, песня хора, имеет строфический
характер и состоит из четырех партий: за лирической одой («песней»)
первого полухория следует речитативная эпиррема («присловье») предводителя
этого полухория в плясовом трохеическом ритме; в строгом метрическом
соответствии с одой и эпирремой располагаются затем антода второго полухория
и антэпиррема его предводителя.
Принцип «эпиррематической» композиции, т. е. попарного чередования
од и эпиррем, пронизывает и другие части комедии. Сюда относится в первую
очередь сцена «состязания», а гон, в котором часто сконцентрирована
идейная сторона пьесы. Агон в большинстве случаев имеет строго каноническое
построение. «Состязаются» между собой два действующих лица, и спор их
состоит из двух частей; в первой ведущая роль принадлежит той стороне,
которая будет побеждена в состязании, во второй — победителю; обе части
симметрично открываются одами хора, находящимися в метрическом соответствии,
и приглашением начать или продолжить состязание. Встречаются, однако,
сцены «состязания», отклоняющиеся от этого типа.
Типическим для «древней» комедии можно считать нижеследующее построение.
В прологе дается экспозиция пьесы и излагается фантастический проект
героя. За этим следует парод (вступление) хора, живая сцена, часто сопровождающаяся
свалкой, где участвуют и актеры. После агона цель обычно достигнута.
Тогда дается парабаса. Для второй половины комедии характерны сценки
балаганного типа, в которых изображаются благие последствия осуществления
проекта и спроваживаются различные докучливые пришельцы, нарушающие
это блаженство. Хор здесь уже не принимает участия в действии и только
окаймляет сценки своими песнями; следи них часто встречается эпиррематически
построенная партия, неудачно именуемая обыкновенно «второй парабасой».
Заканчивается пьеса процессией комоса. Типическая структура допускает
различные отклонения, варианты, перестановки отдельных частей, но известные
нам комедии V в., так или иначе, к ней тяготеют.
В этой структуре некоторые моменты представляются искусственными.
Есть все основания думать, что исконным местом парабасы было начало
пьесы, а не ее середина. Это позволяет предполагать, что на более ранней
стадии комедия открывалась выходом хора, как это имело место и на первых
этапах трагедии. Развитие связного действия и усиление партий актера
привели к созданию пролога, произносимого актерами, и оттеснению парабасы
к середине пьесы. Когда и как создалась рассмотренная нами структура,
неизвестно; мы застаем ее уже в готовом виде и наблюдаем лишь ее разрушение,
дальнейшее ослабление роли хора в комедии.
|
